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在大学的时候，教我们美术原理的老师给我们出来一个题目，就是吴冠中先生说过的“笔墨等于零”的真正意义和对错。当时也想了一下，不是很理解，后来查了一些资料，知道了事情的前因后果，愈是佩服吴老先生了，对于他一直提倡的创新等理念我还是很认同的，他之所以在当今社会有如此成就，就是因为他的这种精神。把他的原话贴到这里来，也是为了给各位和我一样喜欢手绘的朋友一起分享和思考：
笔墨是服从于什么的?是服从于作品整体的!作品为什么新鲜有活力?不仅仅是因为这个笔墨是某家的,那个笔墨又是某家的。都是前人的,那你自己在哪里?
又比如颜色,你不能说哪种颜色比其他颜色好,用的好就好!北京香山平时树叶是绿色的,秋天都红了,人们就认为红的好看!那么要是树叶天生就是红色的呢?突然有一天全都绿了,人们就觉得绿好看了!冬天黄叶枯萎落地,春天来了,人们就觉得绿色好看。创作也是一样的道理，就是要给人新鲜感,没有新鲜感,就不好看!如果某一家画得好,人们都那样画,还好不好?就不好了!所以,我就是强调要突破这个框框,不要让人看到你的画,就想起某某名家来了,这样不好!我教学生，就要他们不能画得象我,可以学我创作,但不能画得和我一个模样。我叫他们要敢叛逆!如果画得没有自己,都是别人的,就没有出息!所以我对学生说,什么叫笔墨,没有灵感没有创意,笔墨等于什么?那就等于零,没有用的了!作品一看都是别人的了,笔墨还有什么用。所以笔墨相对创新性来说是次要的!创新,突破,有新鲜感,才是主要的!
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发表于 2009-10-14 15:18:00
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