塞尚与现代艺术

沈敬东

塞尚与现代艺术

塞尚一生一直保持着冷静理性的创作态度，他对形与色的感觉和对明暗、体积、层次、空间的研究，使他创造出一个不同于自然世界的艺术面貌，他是一个真正的现代艺术的拓荒者，他发掘了绘画艺术的新大陆。特别是他采用多点透视法而开创了一种多面的现象，这是现代艺术同以往艺术之间的一个重要转折点。他的眼睛所关注的，并非物象本身生命的美，而是画面自身的结构与生命力。通过分析塞尚的作品，我们可以看到“变形”在他绘画中的作用。在他追求和实现自己艺术目标的过程中，自觉或不自觉地拆除了那堵“艺术传统”之墙，从此打开了艺术探索的层层禁区，塞尚的伟大也在此。如果说，印象派绘画的色彩、作画的态度，是绘画史上的一个巨大转变，那么，塞尚的转变更大，称得上是艺术史的一次飞跃。塞尚虽然受过印象派的影响并曾与印象派画家联展过，但他的作品与此派画作很少有共同点。塞尚的艺术与印象派的不同之处在于莫奈追求的是真实的效果，成为光的“奴隶”，而塞尚在光之外，更侧重面和物的实际形状；莫奈追求的是瞬间印象和暂时视觉，而塞尚追求的是实在的形体和永恒的视觉。所以，他不大注意光的表现，认为光线对绘画来说在本质上是不存在的。塞尚一般都在阴天或多云天气外出画风景写生，更多的时间在家里画静物。他对物体体积感的追求和表现，为立体派开启了不少思路，他独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家。塞尚在印象派的基础上继续发展了印象派的色彩理论，努力探索色彩的表现力。他放弃了印象派只用色彩来表现大气、光的氛围气的目的，全心全意用色彩来塑造形体，表现空间结构。为了建立起一种稳固的关系，他不像印象派画家那样一味无穷地分解色彩，被动地沦为感觉的奴隶，而是非常注重色彩的概括与提炼，在表现感觉上是十分主动的。一方面是塞尚想从更深刻、更本质的层面来理解自然的必然要求，另一方面，也是塞尚创作中一个极为重要的中间环节——由客观到主观，由感性到理性的过渡和结合。要寻找出“代表自然”的本质特征，画家必须通过视觉和大脑来整顿感觉，以期从自然中领悟出其内在的关系——固有的形式与秩序，进而生成既有理性结构又有直观意味的创造性意象。在这一环节里，塞尚完成了从物质感觉到精神结构的内在转化；进行了从混乱、相对、碎片、到秩序、绝对、坚实的视觉领悟。

大可

顶上

光头丢勒

画呢?

鹏宇

怎么不见画呢