艺术是个救生圈
作者：赵鑫珊 著
出版社：上海辞书出版社
出版日期：2008-08-01
个人简介
赵鑫珊，教授，作家。上海世博会顾问。
据说，印度教教徒在一人远行时会常常停下来，向着荒原或旷野双手合十，手指尖接近下巴，表示自己对大自然的敬畏，以及内心平和、谦卑的心态。赵先生写作时的心态也是双手微合，在天地人神四重结构面前表示他的深深敬畏，包括对艺术世界表示无比惊讶。
这本书充满了惊叹号。它的第一个和最后一个符号，都是惊叹号，而不是逗号和句号。道理很简单，因为艺术世界便布满了一个个重重的惊叹号。本书是赵先生的第62本书。 内容简介
自古以来，东、西方出版的有关“艺术哲学“（The Philosophy of Art）的论著估计有上千种。时至今日，还有必要再添加一种吗？有这个必要吗7不重复吗？不会拾前人之牙慧吗？太阳底下还有新事吗？在写这本书之前，我慎重思考过这些问题。
上海有家典雅的咖啡厅“Figaro”（在兴业路和马当路的交叉点上），这里是做“白日梦”（Day—Dream）的好去处，我常来这里闲坐。2007年9月1日，正是在这里，我决定还是要写的。我确信太阳底下总有新事物冒出来。这里有两种情况：第一，推陈出新，或老问题新看（New Light on the Old Problems）。有些基本事物（或概念）永远会纠缠住人类的头脑不放，比如时间、空间、光、上帝、人生的意义和目的，死亡的涵义究竟是什么。那么，“艺术究竟是什么”这一古老追问同样也会永远纠缠住人类。近年来，世界许多地方的思想家又在不约而同地追问“什么是幸福？”——这正是“老问题新看”。
别墅的庭院内有一株百年老树，主人面对它画了五个小时。仆人问：“这屋，这树，这山，都是老爷的，您为什么还要把树画在画布上呢？”回答这个提问不容易，它涉及艺术的本质，涉及艺术家创作的深层心理动机。
第二，人生世界在日新月异地发展，这对艺术创作是个新刺激，“老革命碰到了新问题”。比如建筑设计师遇上了电脑数码时代，古老的手绘艺术草图还有价值吗？手绘艺术（徒手画）会被电脑完全挤出历史舞台吗？2007年8月，我作为“庐山艺术学会”主席荣幸地参加了“庐山建筑草图艺术高峰论坛”。期间，著名空间艺术设计师余静赣先生有段话给了我深刻印象：
“手绘草图（建筑手绘艺术设计）是黑色的思考；从中会有灵感闪现，有创思神来之笔。功利年代，电脑绝对是利器，只是艺术这东西玩的绝对是性情。所以艺术设计构思还是需要手绘。在今天的创作，电脑不是一无是处。其实手中的笔和电脑都是为人脑服务的工具，只是目前的电脑在构思表达速度上还远比不上手绘构思创作来得快；手中的笔如流水般，自然地流淌出人性、性情；流淌出思想、观念和智慧；流淌出艺术的哲理……这却是电脑不及的！”
本书是赵鑫珊先生对于艺术和人生的关系的再思考，分十二个章节，分别对音乐、绘画、书法等艺术领域内杰出的艺术家作了作品和内心的剖析，并融进了作者自己对艺术家及其作品的感悟，知识性和哲理性并存，且很有可读性。全书图文并茂，情感真挚，充分表达了赵先生多年来对艺术和人生多重也多方位的体悟，读来感人至深，并受到极大的教诲和感染。
本书是各界人士，尤其青年读者加强艺术修养、提高整体素质的优秀读物。
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发表于 2008-10-25 20:38:00
楼主