【艺术大师】Оo┈●男人●---梵高●●●●...

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这些简单地插在花瓶里的向日葵,呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。凡·高以重涂的笔触施色,好似雕塑般在浮雕上拍上一块黏土。黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。然而在画此作的同时,画家死命想抓住的这个世界还是缓慢却无情地溜走了。或许这画的表面反映了他悲剧性的短促一生接近终结时期的心理状态。他是个热爱自然并能从简单的事物看到纯粹之美的画家,他说他宁可画从窗户向外看到的树影而不想像中的幻像。
　　"作为一个因不平等和社会罪恶而发疯的失败的'传教士'，凡·高是19世纪写实主义的替罪羊之一；而他称为'可怕的清醒'的心境的调子是那么高，直到现在，所有人都能听到它，这说明了为什么1888年画的《向日葵》今天仍是美术史上最受欢迎的一幅静物画，一幅以植物为题的《蒙娜丽沙》"(休斯)

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文森特·凡·高开始描绘向日葵。在保罗·高更到达阿尔之前,凡·高开始构思向日葵系列作品。在给埃米尔·伯纳德的信中他写到"我在用半打向日葵装饰我的工作室时想到,这未经粉饰的铬黄燃烧在蓝色的背景之上,从孔雀绿到品蓝。
　　文森特最终于计划在他和高更作为工作室的黄房子里开始画12朵向日葵的工作。"我想为墙壁搞点装饰,只用向日葵……好,如果我完成了计划,那将做为墙的表面。所有的东西将因此成为蓝与黄的交响乐。我每天从日出开始工作,因为那些花会很快凋零,哪怕中间有一朵打蔫都很麻烦。不巧,文森特竞争不过多变的季节,在1888年的8月,他仅完成了四朵向日葵,包括这幅作品。
　　毫无疑问地,研究凡·高这项工作的最有价值的资源就是他给提奥的信。用他典型的详尽和精确的描述习惯,凡·高描述了这次创作的开始三幅画："我画了三次,第一次,三朵大向日葵在一只绿花瓶里,明亮的背景;第二次,三朵,一朵枯萎并掉了叶子,另一朵是蓓蕾,背景是品蓝;最后一幅是明亮的,我希望,开始创作第四幅。这第四幅有14朵花,黄色背景。
　　这幅有五朵向日葵的静物画是值得注意的作品。它的遗失是个悲剧 .

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乍看起来,花似乎有一种糕点的色彩效果,一点没有花的娇嫩。明白艺术并非是对现实的简单模仿,我们会立刻感到被背景托出来的片片叶子的厚实形式与扭曲线条,一个精神柔弱无力的人是绝对画不出来的。(布雷默)

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凡·高用简练的笔法表现出植物形貌,充满了律动感及生命力。整幅画仍维持一贯的黄色调,只是较为轻亮。这幅画被认为是凡·高在黄色小屋里面的最后一幅大型《向日葵》。

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在这幅画中对光线的敏感,由水平及垂直的动态与明暗的强烈对比,强调了光线的象征作用。像念着经文般自门口走出来的一排黑色人群,因此增加了前景的黑色调;细长直立的树,构成了强烈　的律动;配合最前面的土质,使人感到暗澹的震动与冬天空气的严寒。』(世界名画与巨匠)

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身为牧师的父亲家里，其住宅后有一个大花园，对花园的浓厚兴趣是凡·高绘画作品的一个经常性主题。而此处特别点明的牧师角色，给花园增添了许多神秘色彩

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"我画了一幅秋天的景色，画中树叶都是黄色的。当我设想它是一部黄色的交响乐时，作为基调的黄色与树叶的黄并不一致，有没有关系呢？没有关系。一切取决于我对颜色色调的无限丰富的知觉程度。"(凡·高)

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现在已经是秋天了。在森林里，在落叶上，在温和的阳光下，在朦胧的事物中，在优雅、苗条的树枝头，往往有一种轻微的忧郁。可是我也喜欢刚烈与粗野的一面——那种强烈的光的效果，例如，在中午阳光下挥汗刨地的男人身上的阳光。每年这个时候，海滩上的风景更加美丽。在海滩上有一种轻快、柔和的风格；在树林里是一种忧郁、严峻的调子。这两种现象并存于生活中，我感到高兴。(凡·高)

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凡·高作唐居伊老爹所画的三幅肖像完全可以被认为是代表了理想化的画商形象。本幅作品把他画成了一个系着围裙的工人。另外两幅则把他画成了具有东方特征的圣人和活菩萨。陪衬在唐居伊身后的是挤在一起的许多日本版画。唐居伊的头顶上的神圣的富士山，山两侧分别是冬天和春天的景色；接下来的左右两边又分别是夏景和秋景；然后是男女人物像；最后像日本版画中常出现的条状图案那样，是两排彩色带状装饰。于是，唐居伊老爹就成了处于男女、大自然和色彩的和谐中的圣人。

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这种色调是来自于日本的版画。在巴黎时期, 他想捉住艺术上的轻快感, 便以轻快为主题画了数幅同类的风景画。