我所看到的、听到的或者感觉到的可爱的设计师们,因为你们,让我做了一个噩梦。 一、2006年11月18日之噩梦:好不容易临摹出一幅画,前辈却跟我说画得不好,还大骂了我一顿,我心里很不好受。 二、首先对这个梦进行解析: 1、“好不容易”说明我用了心,“临摹”说明我只是在模仿,也就是“用心的去模仿”,虽然自以为还算是个天才,但为什么还要去模仿呢? 2、再好的仿制品也只是次品。所以,“前辈跟我说画得不好”,这说得过去。 3、可他“还大骂了我一顿”,为什么?因为作为老师的,最可气的不是徒弟没把本事学到家,而是没能把徒弟的自我潜能激发出来。 4、所以“我心里很不好受”,也并不是因为挨骂,而是因为没有创造出属于自己的艺术。 看来这是每一个真正的设计师的噩梦。 三、当今中国室内设计师现状: 1、有一种设计师,只是“营销员”而已。这是低层次的设计师,但是因为他们能够赚钱,所以,其实这种设计师很多。 2、有一种设计师,只是“机器人”而已。这也是低层次的设计师,他们的图画的很认真很工整,线条用尺子拉直,透视非常讲究,上色像画水彩画,而且是画得很烂的那种。这种人还经常以”艺术家“的身份自居。技术没到家的人多的是,所以这种设计师也很多。 3、有一种设计师,只是“陪客”而已。这种设计师看起来似乎还有点本事,证件、奖杯好象有很多。可是通常这其中的一些人,参加国内设计比赛只能拿到二、三等奖或者优秀奖而已;其中的另一些人,参加国际设计比赛只能拿到银奖、铜奖或者安慰奖而已。总之就是不可能拿到金奖,不可能拿第一。有些钱、有点关系的人都可以搞到一些 证件和奖杯,所以这种设计师也有一些。 4、有一种设计师,只是“普通人”而已。这种设计师其实很有本事,但由于某些原因 ,得不到很好的认同,结果被埋没了。每个时代都会有怀才不遇的人,所以这种设计师也有一些。 5、有一种设计师,只是“艺术家”而已。这种设计师本事比较突出,完全不需要什么“奖”什么“证”来证明自己,自己的作品就是最好的证明。有人看到达芬奇拿过奖吗?他却是举世公认的大师。这种设计师很少。 6、有一种设计师,是真正的设计师。这种设计师是什么样子的?没人知道,只知道中国现在还没有。 四、谈手绘: 1、线条。我恨用尺子画得很直的那种线条,那种线条不是人画的,是机器画的。手绘不需要机器味,只需要人情味。 2、色彩。我恨那种画得像水彩画的色彩,因为你画画的不像画画的,设计又不像设计的,你那样画干嘛?一幅画要画几个小时,甚至一天,那叫什么设计?设计是靠脑子“想”的,不是靠手“画”的。设计应该是想几个小时,然后用几分钟把它画出来;而不是想几分钟,然后用几个小时把它画出来。 3、透视和比例。我觉得只需要有一点点透视和比例的感觉就可以了,绝对不能太讲究,太讲究了就必定死板。死的东西不是艺术,艺术是有无穷的生命力的。 4、造型和配饰。造型固然要美观、实用,但配饰其实无须过于认真。为了把沙发、餐桌、吊灯、楼梯等等配饰画的好看一点,很多人在这方面都下了很大功夫,但是能画好的却不多。其实这些东东,只要画得让人知道是什么东东就行了,因为又不是设计沙发和吊灯呀! 5、人物。我认为一幅手绘图里最重要的配饰,并不是沙发或者吊灯之类,而是——人物。因为画是给人看的,没有什么会比美丽的人更让人心动的了。但是纵观世上那么多室内手绘,有几个设计师会把人物画上去? 6、签名。我最恨那种画画得一般,签名却大得好像害怕别人不知道是他画的一样。以前我画画也会签上自己的名字和日期,现在不签了。因为我画的画跟谁都不一样,有强烈的自我性,谁看过之后,都会认得我的画。认不出,不是我的失败,是看的人眼睛有问题。至于日期,必要性不大了。我的画排名不分先后,每一幅都是独特的,不存在A比B好或者B比A好,只存在A就是A的好,B就是B的好。《蒙娜丽莎》上面没有达芬奇的签名和日期,但是谁都知道是他画的,而且超越了时间的局限。所以,签名只是对自己的本事没信心。 五、谈自己: 1、我画的线条绝对不直,透视绝对不准,比例绝对失调,沙发画得绝对马马虎虎,色彩绝对乱七八糟……但是这一切并不证明我的手绘不好,而是正好相反,我用这些不完美来突出我的完美,因为我画了让人心动的人,每一条线条并不受任何拘束,而是仿如神助,一气呵成。 2、从这个角度来说,我的手绘是目前国内最一流的手绘。因为你既没办法模仿,甚至也许不懂得欣赏。如果你模仿不了也没什么,但是如果你不懂欣赏,我还能说什么呢? 3、我知道不是每个人都会认同我的观点,但是如果每个人都反对,那我只能这样说:月亮借助太阳的光,却得到了人们更多的赞美和宠爱。尼采把自己称为太阳,我可不也是一样?
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