像青瓷一样光泽
像玉石一样温润
漆器——从河姆渡走来
历经7000年风风雨雨
在华夏生根发芽
在春秋岁月拨节扬花
大美大和 纵横挥洒
绵密绚丽 雅致清逸
沿着漆器生成的脉络
追寻文明的源头
甲骨文里 艺术飘香
家怀漆器 追溯青铜年代
在图腾的纹理中
在泱泱传说里
我们——懂得珍惜
懂得传承！
大器房艺术发展有限公司前身为丰良艺术公社，创建于二OO五年七月，隶属于丰良（国际）艺术学院(现为庐山西海艺术学院)。最初的丰良艺术公社是一家集生产、销售手工艺产品和旨在加强中外文化交流（工艺品方面）的校办实体单位,是学院学员实习、实训和科研、创作及就业基地。包括油画工作室、国画工作室、漆画工作室、庄园别墅设计工作室。二OO六年九月正式更名为大器房艺术发展有限公司。
大器房强调对本体属性和对整个中华民族精神和文化个性的体悟，秉承着传承、超越、包容、个性的文化理念，以天然漆为主要媒介，依托学院艺术和民间工艺，竭力向社会推荐和展示最具审美价值和收藏增值空间的艺术精品。
大器房艺术发展有限公司不以赢利为唯一目标。大器房从满足现代人追求高品质、健康的生活方式出发，依照 “高品位的、更健康的、具有审美价值的”生活理念，倡导一种关照心灵的、能激起人们东方情怀的生活方式。维护中国传统文化的尊严，架起传统文化与现代生活的桥梁。
大漆作为一种珍贵的自然资源是大器房目前产品的主要媒介。大漆的深邃蕴蓄、沉静素雅、浑厚丰润，高贵的材质和大量能工巧匠的心智，根本地契合了中华民族的文化心理、智慧和情感。大器房在原有的漆工艺发展的基础上，通过创作性的改造、提炼和运用，与夏布、竹、木、藤等天然材料结合，做成各种产品形式。产品类型包括：家居饰品、高档礼品、酒店壁画饰品及具有民族特色而又富于现代气息的家具和建筑构件、概念佩饰等。
大器房的现代漆器在设计定位上力求贴近市场和生活，引进制器的各种设备，适应人们的各种实用需求。实用性的追求能给予传统工艺更丰富的表现形式和更多的发展领域，使传统工艺的市场空间更加广阔，使传统工艺得到更广泛的接受和理解。
结合地道正统的髹漆工艺 融合现代审美意识 契合中华民族的文化心里、智慧和情感 求大器、大美、大和之至高境界——大美、大和、大器房
大器房服务对象：博物馆 房地产公司 高级会所 设计公司 星级酒店、餐饮管理公司 收藏家 品味人士
大器房竭诚为您提供：1、漆画、漆壁画 漆器（花器、呈器）摆件 大小型漆雕塑 漆屏风、家具 建筑构件
2：来搞来样加工、订做漆艺术品
3：各类主题性帛画、佛教帛画
【大器房*漆画】
以天然大漆为主要材料的绘画 。漆画的材料多种多样，除漆之外，还有金，银，铅，鍚以及蛋壳，贝壳，石片，木片等。入漆颜料除银朱之外，还有石黄，钛白，钛青蓝，钛青绿等，漆画的技法丰富多彩。依据其技法不同，漆画又可分成刻漆，堆漆，雕漆，嵌漆，彩绘，磨漆等不同品种。漆画具有绘画和工艺的双重属性。它既是艺术品。又是和人民生活密切相关的实用装饰品，成为壁饰，屏风和壁画等的表现形式。河南信阳长台关出土的漆瑟，彩绘有狩猎乐舞和神怪龙蛇等形象的漆画，有2000余年的历史。著名的还有长沙马王堆出土的汉代起漆棺上的漆画，山西大同司马金龙墓漆屏风画以及明清大量的屏风漆画等。
大器房现代漆画是在继承传统漆艺文化的基础上整合和筛选，融合现代审美观念，将漆工艺技术运用到绘画创作中，拓展了传统漆艺平面化表现空间，成为一个具有独特风格与艺术特点的绘画品种。
观赏大器房的漆画，您可以体会出中国传统文化的厚重，现代构成之美与纯熟的工艺技巧三位一体的韵味
【大器房*脱胎漆器】
从功能上讲，漆器分为偏重实用器型和偏重观赏器型两类。从材料上讲，有脱胎（夹纻），木胎，竹胎，陶胎，皮胎，绳胎等。所谓胎是指器形态载体的材质。其中，最具漆器本质特征的当属“举之一羽轻，视之九鼎兀”的脱胎漆器。脱胎漆器的做法是：在模型表面涂上漆，裹上夏布，在夏布上在涂以漆，在裹上一层夏布，这样用漆和夏布逐层裱糊一定的厚度，待阴干以后，将其内模挖掉取尽，用水清洗干净，剩下坚固和轻巧的布胚壳在经过髤漆和彩绘装饰，一件脱胎漆器就这样诞生了。
大器房的脱胎漆器除传统器型和传统纹饰外，更多的是现代器型和现代纹饰，髤饰技法有黑推法，色推法，薄色料，彩漆晕金，朱漆描金，嵌银上彩，嵌螺钿，绵纹，宝石闪光，暗花，堆漆浮雕，雕填，仿窑变，仿青铜，泥金，泥银，台花，摆鍚等，漆器的设计和生产，除了实用，舒适，美观外，还考虑到“物，信息，环境”对人类的作用，追求具有创造性的，有文化价值意义和艺术性的丰富生活，这既是哲学，科学的目的，也是现代漆器的创造与生产的本质所在。
【大器房*漆塑】
立体漆艺造型，是近几年来在我国传统的漆器的基础上，并受到日本，韩国漆艺的影响逐渐发展起来的，又称为“漆塑”，“漆雕”除了它的使用性能之外，更强调它在环境艺术中起到的装饰性，用漆的语言来美化人们生活的空间，它的成型手段主要有木胎，脱胎，苯板胎及绳胎，纸胎，软金属胎，皮胎，玻璃等，用各种不同的材料，并以漆作为粘合剂和固化剂，使它成型，然后再用漆来装饰，或莳绘，或沈金，或髹饰，目前它在国际上以形成一种新的艺术潮流。
大器房的现代立体漆艺术品，运用传统工艺，融现代创作理念，以夏布和大漆为主要材料脱胎而成，称为独立的观念传达和审美对象，其令人眩目的型制空间张力和材料肌理，满足了人们在现代社会繁杂特殊而细致入微的各种审美造美的载体需求。
【大器房*屏风，家具】
大器房以漆材质，技巧为媒材的视觉艺术屏风和家具，天然就具有亲和力，结合现代视觉艺术规律性的特点，扩展了立体化的三维构造空间，承传了7000年的东方漆艺材质技巧精萃。
联系方式：
江西九江庐山西海（武宁横路境内）庐山艺术特训营·大器房
P.C:332304
Tel:0792-2867746 15879255519(岑小姐)
E-mail:daqi_fang@126.com
Http//:www.A7000.cn
中国漆器
漆器发轫于大约七千多年以前，浙江余姚河姆渡文化遗址中就发现了朱漆木碗和朱漆筒。 夏代之后，漆器品种渐多，在战国时期，漆器业独领风骚，形成长达五个世纪的空前繁荣。据记载，庄子年轻时曾经做过管理漆业的小官。战国时漆器生产规模已经很大，被国家列入重要的经济收入，并设专人管理。漆器生产工序复杂，耗工耗时，漆器品种又特别繁多，不仅用于装饰家具，器皿，文具和艺术品，而且还应用于乐器，丧葬用具，兵器等。这时的漆器很昂贵，但新兴的诸侯不再热衷于青铜器，而把兴趣转向光亮洁净、易洗，体轻、隔热、耐腐、嵌饰彩绘五光十色的漆器，于是，漆器在一定程度上取代了青铜器。
漆器一般髹朱饰黑，或髹黑饰朱，以优美的图案在器物表面构成一个绮丽的彩色世界。在湖北曾侯乙墓出土的漆器有220多件。这些漆器是楚墓中年代最早也是最为精彩的，而且品类全，器型大，风格古朴，这些精美的漆器体现了楚文化的神韵。
用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为“漆器”。生漆是从漆树割取的天然液汁，主要由漆酚、漆酶、树胶质及水分构成。用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。在中国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商周直至明清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平。中国的炝金、描金等工艺品，对日本等地都有深远影响。漆器是中国古代在化学工艺及工艺美术方面的重要发明。
漆器图案根据不同的器物，以粗率简练的线条或繁缛复杂的构图表现，增强人或动物的动感与力度。黑红互置的色彩产生光亮、优美的特殊效果。在红与黑交织的画面上，形成富有音乐感的瑰丽多彩的艺术风格，展现了一个人神共在，琦玮谲诡、流动飞扬、变幻神奇的神话般的世界。
各位特训营老学员大家好为了让我们再次回味我们的特训大讲堂 让我们回忆我们的精彩课程 让我们的学习再次充满激情 让我们再次相聚
重庆站
“手绘艺术”设计名家全国大型巡回讲座重庆站
时间：2009年11月1日下午14：00—17：30
主讲人：余 工《设计幸福》
杨 健 《设计手绘之艺术表现力》
地点：西南医院文体中心3楼大礼堂(西南医院对面）
订票热线：郑荣老师13970262614
成都站
“手绘艺术”设计名家全国大型巡回讲座成都站
时间：2009年10月31日下午14：00—17：30
主讲人：余 工《设计幸福》
杨 健 《设计手绘之艺术表现力》
讲座地点：西南民族大学双流新校区新星剧场
时间：2009年10月31日下午14：00—17：30
订票热线：刘超13808217440
购票地址：郫县团结镇六组府河佳园六栋一单元401
热烈庆祝全国大型巡回讲座合肥站南昌站武汉站取得圆满成功详细了
解讲座信息请点击： http://www.ztbs.cn/dispbbs.asp?boardID=68&ID=55653&page=1
总订票QQ：981959543
庐山西海大器房漆艺简介
主要内容
1、中国用漆历史
2、日本漆器状况
3、大漆的优良性能和审美
4、大器房漆艺术简介（漆画 漆器 漆塑 漆屏风、家具）
漆艺是中国古代在化学工艺及美术方面的重要创造。据考古发现，中国用漆至少有七千年的历史了。自天然漆树取汁，加工后涂于各种器物的表面上所制成或以漆为主要胎骨的器具及工艺品，称为漆器。在当代，以天然漆为主要媒材的艺术形式就叫漆艺。
1、中国用漆历史
纵观中国漆艺的历史，从浙江余姚河姆渡出土的朱漆木碗，揭开了迄今为止我们所知的使用天然漆的第一页，从事物的发展规律来看，从用本色天然漆到用调朱漆来髹器是一个巨大的进步，其间肯定经历了一个相当长的过程。参照《中国漆器全集》 和《考工记》中工种的分工并按照古代漆器的实际用途分类为：1、用于车乘；2、用于兵器；3、用于乐器；4、用于礼器和丧葬器；5、用于生活常用器具；6、其他器具等。
新石器时代的木胎髹漆、陶胎漆绘；殷商的铜浮雕和浅刻上加以髹朱，骨、玉、石、蚌镶嵌，首开了镶嵌技法，是我国漆艺的起步。
商代中期的黄陂盘龙城遗址发现有一面雕花、一面涂朱的木椁板印痕，河北藳城台西遗址出土的漆器残片中，有的雕花涂色加松石镶嵌。在安阳侯家庄商代王陵发现的漆绘雕花木器中，还有蚌壳、蚌泡、玉石等镶嵌。可见商代的漆工艺已达到相当高的水平
春秋战国时期，活跃的思想氛围洋溢着生命活力，漆艺也得以蓬勃发展。代表着楚文化的漆绘大鼓、镇墓兽、漆瑟、墓棺等堪称与屈原的《离骚》、《九歌》同样不朽。那飞扬腾卷的纹饰和舞蹈、狩猎、车马人物的描绘不仅展现了那个时代的精神风貌和社会风土，也充分显示出漆艺在器、塑、画三方面的无限潜力。
秦汉是中国漆艺发展的一个鼎盛时期，是一个漆的时代。轻巧华美的漆器进一步取代了青铜器的显赫地位，在豪门贵族生活用器中，占着重要的地位。漆艺并应用于建筑和室内装饰。从现已出土的大量的汉代漆艺物品中，小到杯、盘、奁、盒、勺、筷等日常用品，大到箱、案、祭器、墓棺等，尽管年代久远，但其稳重古朴的器形，沉着热烈的色调，变化多样的造型，苍劲有力的线条，用漆的自然随意恰到好处，无不令人叹为观止。从气势磅礴的流动云气和那些形态怪异、飘逸灵动的神、怪、鸟、兽纹样中，可以感受到那个时代雄浑博大的气势和狂放不羁的浪漫的时代气息。值得一提的是这个时期，在实用漆器设计方面首先注重了胎骨结构的设计与改进，广泛推广和完善新型制胎方法——夹苎工艺，使漆器更轻便更坚实。夹苎工艺成为漆胎成形的主要方法标志着漆器工艺的真正成熟，它依靠和充分发挥了天然漆这种材料的特征，使漆器从里到外，从工艺到材料都完全地展现了天然漆的品质与个性。使天然漆不仅作为装饰髹涂的材料，而且作为造型的基本材料，并由此发展为唐宋以后的剔犀、剔红工艺。
魏晋南北朝，由于青瓷的价廉物美，逐渐取代漆器在日常生活用品中的地位，漆器的制作转向艺术品方面发展，各种技术峥嵘出现。一方面继承汉代的风格，漆器制品大量生产，广泛应用。另一方面佛教盛行，人们开始利用夹苎工艺塑佛像。同时，斑纹漆、绿沉漆和金银镶嵌等漆艺技法的相继出现，丰富了漆艺的语言，尤其是漆艺的装饰风格与当时的文学、书法、绘画同步，表现出神清气朗、多彩多姿的生活风俗和飘逸洒脱的魏晋风度。
隋唐是中国古代历史上最为辉煌的时代。漆器虽不像绘画、雕塑、陶瓷那样繁荣，但在漆艺品种和技法方面仍有发展，而且制作技巧更加细致精湛，显示出盛唐的雍容华贵和大国风范。金银细工与天然漆结合，在漆艺上大大发展了金银平脱。唐代还发明了洒金粉技法，后发展为日本的莳绘，日本正仓院所藏“金银细装唐大刀”其刀鞘上“末金缕”的装饰方法就是证明。夹苎造像水平更加提高，并东传日本。唐代还发明了雕漆，开创了宋、元、明、清时期盛行雕漆的先河。
及至宋元，由于商品经济的发展，为满足中、小有产阶层的需要，民用髹漆工艺再度普遍发展，各种漆器制作的漆行与店铺应运而生。在当时崇尚自然，主张天人合一，追求无我境界的文化背景下，漆艺的制作一改随唐的金碧辉煌，更重崇尚漆器整体的单纯、朴素、大方，不少器物造型高雅、稳重，多为素漆（单色）髹涂，少纹饰。这种质朴无华的、只重造型不加文饰的作风，成为一个重要流派，至今对日本仍有影响。雕漆工艺在宋元时期达到了很高水平，在技法上采用了剔犀、剔彩的装饰手法，并因其瑰丽独特的风格闻名于世，并出现了永垂青史的雕漆名家。浙江嘉兴的张成和杨茂便是最突出的代表。与明清流行的漆器
相比，主要的漆器品种在唐、宋、元时期已经齐备，髹漆技术的进一步发展就是随之而来的多种髹漆技法的相互结合和多方变化了。
明代的漆器是我国漆艺史上的又一次高峰，官营与民间手工艺品互相媲美，名工巧匠辈出。官办果园厂的出现，更加促进了雕漆的繁荣。更有杰出的艺人黄大成所著我国现存古代唯一的漆工专著《髹饰录》，总结出一套完整的技术经验和种类丰富、效果各异的漆艺修饰技法，为后人学习借鉴与继承发展提供了文字依据。由《髹饰录》可知，天然漆的可塑性竞如此地广阔，漆艺的技法已达到了“千文万华，纷然不可胜识”的境地。
清代至近代的漆艺，形成了各自的地方特色与各自的制作中心，制漆、原材料的加工非常讲究。清代由于受到皇家审美情趣的影响，技术上走向繁琐，艺术上走向萎靡，失去了生气。追述起清代的漆艺，一般资料都要提到雕漆、螺钿镶嵌和脱胎漆器。前两者较具体详尽，后都却笼统模糊。脱胎漆器异常突起，作了划时代的贡献，最富创意，最能代表清代漆艺的新水平。
几千年过去了，髹漆技艺在逐步的丰富完善中形成了极具民族特色的中国传统漆艺，为现代漆艺的发展奠定了基础。而其中天然漆在漆艺中的地位是毋庸置疑的，漆艺的发展正是基于对天然漆性能的不断发现与利用。
2、日本漆器状况
早在公元前二百多年中国的漆艺就开始流传到日本，由于地理环境相似，天然漆的资源丰富，日本也组织起了漆器生产，并逐渐形成了日本独特的漆艺行业。
在我国的汉代，中国文化输入日本，特别是漆文化的渗透，日本本土的漆艺受到强烈影响。尤其是唐代鉴真和尚的六次东渡，众多随行的工艺匠师把漆艺的种子深深地播撒在了东瀛之国。日本漆艺工匠在此基础上发展出本国漆器特色：以金、银作为装饰花纹，即日本所谓的“莳绘”，以金、银屑加入漆液中，干后推光处理，显示出金银色泽，极尽华贵，有时并以螺钿、银丝嵌出花鸟草虫或吉祥图案。公元10世纪以后日本漆器逐渐形成独自的和式风格，并回流中国，受到中国皇帝的喜爱。清朝皇帝不但大量购买，还在宫廷专设洋漆作坊进行大量制作。而如今日本的漆器更是后来居上，成为了一个漆器大国。许多人都知道Japan是日本，但是Japan指的是漆器可就没有太多人知道。漆器已成为日本民族的一种象征。
3、大漆的优良性能和审美
天然漆，又称大漆，土漆，是从漆树上割取的天然汁液。漆树生长在亚洲温暖湿润的亚热带地区，它是我国著名特产。天然漆的化学成分是由漆酚、漆酶、树胶质、水份和其它少量有机物质组成，这些物质构成了一个有机体，它们之间相互依赖并发生作用。大漆的特性：（1）干燥比化学漆慢，周期长；（2）干燥条件要求十分苛刻，一般在温度
（1）漆膜的硬度达0．65－0．89漆膜值／玻璃值（一般合成漆的漆膜硬度仅0．2－0．4）。漆膜耐磨强度大，耐磨性优于任何合成树脂和其它涂料。
（2）漆膜光泽明亮，而且持久。漆膜密封性好，漆膜的针孔非常少。粘性好，与木质的附着力强；
（3）漆膜耐热性高，耐久性好；
（4）漆膜不溶于任何动植物油和矿物油，并能耐各种溶剂和酸碱腐蚀；
（5）漆膜具有良好的电绝缘性能和一定的防辐射性能；
（6）绿色环保、无毒无污染。
至今化学漆料已千种有余，但无论在它的宣传里如何强调环保，其实也就是守住了国家绿色标准的底线，而绝不能与纯绿色的中国漆相提并论。化学漆购买容易、使用方便、不需要湿度条件、固化快、周期短快、透明、适宜调制各种浅色漆，尤其适用于金银罩明。但化学漆的缺点也是显而易见的：日久变黄、退色、龟裂、不耐磨、光泽过于刺眼，还含有对人体有害物质如苯和醛等，在审美上更有天壤之别。
天然漆的光泽柔和内敛、淳厚朴素，髹涂于器物上，口触、手摸都给人一种亲切温和之感；天然漆本身呈透明红棕色，因打磨的轻重不一而出现明暗层次。它深沉凝重、高雅华贵，含蓄蕴籍，富联想性，使人感受到东方式静穆崇高、神秘朦胧之美。天然漆稍一涂厚，即近黑色，因此漆便与黑联想在一起，有了“漆黑”一词。但它不能视为简单的黑色，天然漆的黑具有一种空间感和深度感，并给人一种能吸入和包容一切的自然颜色的感觉。漆艺中惯常使用红、黑二色，反映了古代中国人对于红、黑二色的崇尚意识，红、黑二色的色彩特征展示了漆艺色彩语言的独特风格，是其他色彩很难取代的，也许它正契合了中华民族的民族精神和美学修养。随着玉、贝、金、银等众多华美材料的介入，近代又有了蛋壳和钛白、酞青绿、酞青蓝、立索尔红、耐晒黄等颜料，于是漆艺才出现了多彩的世界。然而，这并没有削弱天然漆的地位，各种材质与颜色在与天然漆的融合中，才使漆艺有了它与众不同的独特魅力。
4、大器房漆艺术介绍（漆画 漆器 漆塑 漆屏风、家具）
1、[大器房☆漆画]
以天然大漆为主要材料的绘画。漆画的材料多种多样。除漆之外，还有金、银、铅、锡以及蛋壳、贝壳、石片、木片等。入漆颜料除银朱之外，还有耐晒黄、钛白、钛青蓝、钛青绿等。漆画的技法丰富多采。依据其技法不同，漆画又可分成刻漆、堆漆、雕漆、嵌漆、彩绘、磨漆等不同品种。
大器房现代漆画是在继承传统漆艺文化的基础上整合和筛选，融合现代审美观念，将漆工艺技术运用到绘画创作中，拓展了传统漆艺的平面化表现空间，从中体会出中国传统文化的厚重，现代的构成之美与纯熟的工艺技巧三位一体的韵味。
2、[大器房☆脱胎漆器]
从功能上讲，漆器分为偏重实用器型和偏重观赏器型两类。从材质上讲，有脱胎（夹纻）、木胎、竹胎、陶胎、皮胎、绳胎等。所谓“胎”是指漆器形态载体的材质。其中，最具漆器本质特征的当属“举之一羽轻，视之九鼎兀”的脱胎漆器。脱胎漆器的做法是：在模型表面涂上漆，裹上夏布，在夏布上再涂以漆，再裹上一层夏布，这样用漆和夏布逐层裱糊到一定的厚度。待阴干以后，将其内模挖掉取尽，用水清洗干净，剩下坚固和轻巧的布坯壳。经过髹漆、彩绘、打磨、抛光、赶青等工艺，脱胎漆器就算完成。
大器房的脱胎漆器除传统器型和传统纹饰外，更多的是现代器型和现代纹饰。髹饰技法有黑推法、色推法、薄色料、彩漆晕金、朱漆描金、嵌银上彩、嵌螺钿、绵纹、宝石闪光、暗花、堆漆浮雕、雕填、仿窑变、仿青铜、泥金、泥银、台花、摆锡等。漆器的设计和制作，除了考虑实用、舒适、美观外，还考虑到“物、信息、环境”对人类的作用，追求具有创造性的、有文化价值意义和艺术性的丰富生活，这既是哲学、科学的目的，也是现代漆器的创作与生产的本质所在。
3、[大器房☆漆塑]
立体漆艺造型，是近几年来在我国传统的漆器的基础上，并受到日本、韩国漆艺的影响逐渐发展起来的。又被称为“漆塑”、"漆雕"。从漆艺实验形态切入的漆立体，无论是形式探索、情绪表达或精神演绎，在总体上尚处于起步阶段。
它的成型手段主要有木胎、脱胎、苯板胎及绳胎、纸胎、软金属胎、皮胎、玻璃等。用各种不同的材料，并以漆做为粘合剂和固化剂，使它成型，然后再用漆来装饰，或莳绘，或沈金，或髹饰。目前它在国际上已形成一种新的艺术潮流。
大器房的现代立体漆艺术品，运用传统工艺，融当代人的感受、经验和选择，以夏布和大漆为主要材料脱胎而成，使其“器”成为不仅满足功用或唯美的“器”物，而且充盈精神的意象。其空间张力和材质肌理，满足了人们在现代社会繁杂特殊而细致入微的各种审美造美的载体需求。
大器房以当代人的尺度，重新寻回东方“器”的人文精神，不拘泥或受制于任何在漆艺界占主导地位的话语，面对漆艺创造的每一个环节，以自已的方式尝试充满人文关怀的“器”的隐喻，不断推出具有创造性隐喻的东方灵器，在当代国际的文化语境中发出中国人自已的声音。
4、[大器房☆屏风、家具]
漆画具有绘画和工艺的双重属性。它既是艺术品，又是和人民生活密切相关的实用装饰品，成为壁饰、屏风和壁画等的表现形式。河南信阳长台关出土的漆瑟，彩绘有狩猎乐舞和神怪龙蛇等形象的漆画，有2000余年的历史。著名的还有湖南长沙马王堆出土的汉代漆棺上的漆画、山西大同司马金龙墓漆屏风画以及明清大量的屏风漆画等。
大器房以漆材质、技巧为媒材的视觉艺术屏风和家具，天然就具有亲和力，结合现代视觉艺术规律性的特点，扩展了立体化的三维构造空间，承传了7000年的东方漆艺材质技巧精萃。
联系方式：江西九江庐山西海（武宁横路境内）国际丰良艺术学院·大器房工作
P.C:332304
Tel:0792-2867746 15180678894(张艳丽)
E-mail:zhangyanli_1977@126.com
Http//:www.A7000.cn
工艺流程集锦
（模具制作工艺）
大器有心法，巧手来雕饰。
设计师的精细，如切如磋，如硺如磨。
删繁就简三秋树，标新立异二月花。又在策划新的设计方案。
谁知架上器，个个皆辛苦。
千淘万漉虽辛苦，吹尽黄沙始到金。
近些年随着整体国力和国际地位的加强，在长期的文化断流后，中国开始有强烈的回归传统文化与寻根倾向，虽然其中隐含了迫切的民族复兴及获得国际认可的欲望，但这一对传统文化的关注热潮，无疑已经开启了与之重新链接的那扇门。而随着经济、资讯的全球化，东西方文化的进步交融，由不同文化生发出的艺术形式和媒材，都有可能成为来自不同文化背景的艺术家可供选择的材料和形式。当代艺术拥有了比以往任何时代的“当代艺术”都更为丰富的人类社会生活资源、思想文化资源以及艺术史资源。或许当我们以一种更为轻松和包容的心态来从事创作与批评，当我们认识到“当代”不一定意味着与“古代”隔绝，“东方”不一定与“西方”对立的时候，我们对传统艺术形式和媒材的运用，可能反而会更为轻松地转换到当下的语境中来。艺术家对传统艺术媒材和形式的运用，不再背负沉重的文化复兴或救亡的使命，亦不再是一种在国际上文化身份的刻意标示，而更多地成为艺术家在创作时可选用的一种文化资源，是艺术家从个体的审美经验、人文关怀、艺术形式、媒材实验等角度出发而做出的选择，而不管是出于什么样的初衷，选择中国传统艺术及媒材的本身，其实便意味着对这一媒材和形式背后所蕴含的文化的一种关注与对话的态度。
漆艺历史积淀七千年。可是，现代漆艺从自生自灭的民间工匠状态进入系统的学科状态，历史很短，只有半个世纪，并主要侧重于漆画的平面制作。因此，作为器物的传统漆艺，既无法在民间得到完善的保护和传承，又不能及时在高校得到严谨、完整的学科设置和发展。此外，工艺材料又受到廉价化学漆的冲激，混淆了天然大漆的审美。
鉴此,关于我们大器房漆艺的设计方向,我做了如下思考:
一、首先强调纯粹大漆的大方向不变，以彰显天然漆材之审美品赏。漆的澄静幽穆，先以美材传神。古之匠工之作器物，参与天地造化，因物象形，所以在设计中突出强调造形，前期提倡以礼器和祭祀空间作参考，作为当代精神空间的借鉴。
空間造形和日用器物是复兴漆艺的通衢。通过提升生活器物的精神境界，以重新提倡大漆在国人物质生活中的地位。展现漆的语言在当代文化语境中的多种可能，以此确立与当代文化认知相融合的学术定位。从韩非子“流漆墨其上”的食器到陶渊明的无弦琴，从成语的“买椟还珠”、“举案齐眉”到《兰亭序》的“曲水流畅”，漆器承载了民族的礼仪典故，养育了生命的质感。随着古典漆器在日用情境中消失，这悠远的物质记忆亦在不经意中流逝。漆艺曾是传统工艺中的最高代表。可是现在已被民间生活所放弃。漆器是一种造价昂贵，气质神秘的器物。在旧时，它是祭器，也被用作迎生送死的大器。
所以，我们漆艺设计中提倡家居中的精神空间和心灵的文化依归。具体的内容分家具和器物两方面，两者各分为古典、新古典和实验三种取方。
1、家具要求以地道的大漆工艺，旧元素,新组合,针对某一文化主题，遵循制严谨制器造物，回归古雅的意境。目的是在现代已成大势的西式家居营造一角传统气息的精神空间，为国民提供一个回归历史、静观息念的小块心灵自留地。本项作品方案包括茶间、棋室、香室、静坐间等。（可以在下期培训学员中发动大家来设计）。
2、器物传统工艺得以发扬必赖超越的心力，故宗教和礼俗盛行所在，工艺也有用武之地。中国现代工艺萎秃，跟新时代的礼俗式微共衰退。故此，大器房扶植工艺以生活中最有精神寄托的活动入手为宜，所以器物选祭祀、茶具、香器、文房用品等物。
3、大器房作品当以经典形制为主，新古典次之。设计需以实用得体为准，不应为取媚潮流而故作怪奇。实验往往失诸奇幻或妖俗，故此应以典雅和实用作为对实验的约束和考订。（这里说的经典形制，我们当以唐朝为界，上溯而取之。）
二、在目前大器房发展初级阶段，我们除了大力发展大漆之外，不排除其它可能的材料和手段。我们首先要持平，要生存，才能更好地发展大漆艺术。我们现在使用代替品，是为了在不久的将来抛弃代替品。我们使用其他媒材，将以平面作品为主，比如一些酒店装饰画，壁画，以及其它陈设品。
庐山西海艺术学院漆器博览
（图/文 玉阶梅）漆器，从远古走来，以独特的工艺引人入胜，以特有的亲和力进入人们的生活。家无长物，芳草谢兰青花瓷；室有余香，唐诗晋字远古漆。这是一种收藏，这是一种品位，这是与高古对话的工艺载体。
中国漆器工艺是古老华夏文化宝库中一颗璀璨夺目的明珠。所谓漆器，就是用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品和美术品。生漆是从漆树割取的天然液汁，主要由漆酚、漆酶、树胶质及水分构成。用它作涂料有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色彩，光彩照人。漆器是中国古代在化学工艺及工艺美术方面的重要发明。漆器的制作工艺相当复杂，首先须制作胎体。胎为木制，偶尔也用陶瓷、铜或其它材料，也有用固化的漆直接刻制而不用胎。胎体完成，漆器艺人运用多种技法对表面进行装饰。漆器的主要特点是可以抛光到可与瓷器媲美。漆层在潮湿条件下干燥，固化后非常坚硬，有耐酸、耐碱、耐磨的特性。像陶瓷、丝绸一样，中国漆器是民族文化的瑰宝。
庐山西海国际艺术学院的大器房的漆器，特点鲜明，工艺独到。一个个产品全部是手工细细打磨的艺术，从器皿到人物、动物造型，都具有收藏的价值。
庐山西海艺术学院漆器博览
庐山西海艺术学院漆器博览
庐山西海艺术学院漆器博览
庐山西海艺术学院* 大器房的漆器*工艺作品
庐山西海艺术学院**大器房**漆器
(《楚人》，荣获全国漆器博览会银奖）
庐山西海艺术学院**大器房**漆器
庐山西海艺术学院**大器房**漆器
庐山西海艺术学院**大器房**漆器
庐山西海艺术学院**大器房**漆器
庐山西海艺术学院**大器房**漆器
庐山西海艺术学院**大器房**漆器
庐山西海艺术学院**大器房**漆器
金戈铁马，气吞万里如虎。
庐山西海艺术学院**大器房**漆器
庐山西海艺术学院**大器房**漆器
庐山西海艺术学院**大器房**漆器
庐山西海艺术学院**大器房**漆器
庐山西海艺术学院**大器房**漆器
庐山西海艺术学院**大器房**漆器
庐山西海艺术学院**大器房**漆器
庐山西海艺术学院**大器房**漆器
庐山西海艺术学院**大器房**漆器
盛世收藏，春色三分，漆器当有一分天地。
庐山西海艺术学院**大器房**漆器
简洁的造型，跨越春秋战国，横穿汉唐元宋。
庐山西海艺术学院**大器房**漆器
在历史的漂流瓶里，传送的是怎样的文化基因？
庐山西海艺术学院**大器房**漆器
曾记当年骑竹马，弹指跨越几千年！
|
庐山西海艺术学院**大器房**漆器
家有漆器，便少了一分“树小墙新画不古”的暴发气？你的家居由此有了人文底蕴。
|
庐山西海艺术学院**大器房**漆器
漆器以其特有的生命力，与青铜，与青瓷，与丝绸，各领风骚！
|
庐山西海艺术学院**大器房**漆器
民间工艺，卧虎藏龙，谈笑间，穿越千年时空。
|
庐山西海艺术学院**大器房**漆器
一工一器，表现的是一个名族的文明，彰显的是远古的智慧。
庐山西海艺术学院**大器房**漆器
与图腾起舞，舞出敦煌，舞出河姆渡，舞在广袤的时空！
庐山西海艺术学院**大器房**漆器
大器为用，形而上者，高屋建瓴。不与瓢盘笑春风！
浅论漆艺
（我们今天将从漆的审美、漆的历史、漆的现代、如何正确对待传统这四个方面来讲述）
1、中国的漆艺源远流长，它是受传统文化积淀最深，受外来文化影响最少的一种文化形态之一。中国的漆艺在世界文化史上独树一帜，楚汉之彩绘、六朝之夹苎、唐代之金银平脱、元明之雕漆、镶嵌……，都是中国漆艺史上光辉灿烂的篇章。
2、漆器是中华民族的发明创造， 这使我感到无比自豪的同时，心中不免掠过一种说不清的遗憾。现在人们习惯上把中国称为瓷国（China），把日本称为漆国（Japan），在当今的中国，有不少人不知道“漆”为何物，把天然漆与合成漆等同起来。我们国家不仅有着深厚的文化传统，也有着悠久的工艺传统，但在近现代的历程中，这种民族的传统在相当程度上被遗弃了。也许是我们太迫切地企盼现代化了吧，难道在现代化的进程中就一定要把传统视为现代的对立面吗？漆艺这门古老的艺术在现代社会中的位置究竟又在哪里呢？
天然漆的魅力
漆字原来写作“桼”，古代有“漆”、“桼”两个同音字。《说文解字》：“漆”是地名“漆水”，在今陕西境内。“桼”是象形字，上木下水，中间左右各一撇，表示插入树干之竹片(或贝壳或树叶，如泰巴山区有的地方用金钢刺叶)，将漆液如接水般接导而出。后来“漆”、“桼”通用，“漆“逐渐代替了“桼”。漆艺之漆，严格的说是专指从漆树上割取下来的天然生漆
简单说天然漆，又称为大漆、生漆、国漆、土漆等等。它是从漆树上割取下来的天然汁液，漆树生长在亚洲温暖湿润的亚热带地区，它是我国著名特产。天然漆的化学成分是由漆酚、漆酶、树胶质、水份和其它少量有机物质组成，这些物质构成了一个有机体，它们之间相互依赖并发生作用。新鲜的漆液呈乳白色，在空气中氧化后就变成透明的深红棕色，并逐渐坚硬起来。
漆的干燥条件要求十分苛刻，一般在温度20℃～30℃，相对湿度70%～80%的条件下，漆酶的活性好，漆结膜快。漆膜的性能非常优越：
（1）漆膜具有优良的物理机械性能。漆膜的硬度达0．65－0．89漆膜值／玻璃值）。而一般合成漆的漆膜硬度仅0．2－0．4。漆膜耐磨强度大，耐磨性优于任何合成树脂和其它涂料。漆膜光泽明亮，而且持久。漆膜密封性好，漆膜的针孔非常少。粘性好，与木质的附着力强。
（2）漆膜耐热性高，耐久性好。
（3）漆膜不溶于任何动植物油和矿物油，并能耐各种溶剂。
（4）漆膜具有良好的电绝缘性能和一定的防辐射性能。
(5) 耐酸耐碱防腐蚀。
天然漆除了其本身具有耐酸、耐热、防潮、防腐、漆膜坚硬且耐磨强度大、与其调配的色料的色彩经久不变等的物理性质外，它还具有独特的美学品格。
乘巫之风，向美而翔，感受漆艺设计文化中的细腻、洗练、纯净的美学意识；
含蓄、幽玄、空灵之美；纤秾、华丽、精美之外亦有雄浑、高古、豪放、疏野、奇堀、瑰诡、荒寒、瘦劲、枯澹……
宁静而简素、闲寂而纯净
郭沫若：漆从西蜀来，胎自福州脱。精巧叹加工，玲珑生万物。或细等毫芒，或巨逾丘壑。举之一羽轻，视之九鼎兀。天下独无双，人间疑独绝。
天时、地利、材美、工巧。（漆的澄静幽穆，先以美材传神。又知匠工之作器物，参与天地造化。）
漆器实物最早是河姆渡出土的七千年漆碗。1978年，在距今约7000年的浙江余姚河姆渡遗址第三文化层中考古发掘出一件木碗，腹部瓜棱形，圈足，内外都有朱色涂料。 后经植物研究所采用微量容积进行热裂收集试验，确认木碗上的涂料为生漆，这是目前所知我国最早的漆器。
据考古所知，漆器的鼎盛期是战国到秦汉的五百年，可名状描述的漆器数以万计，当时的诸子百家、秦王汉武都生活在以漆器为家具主体的起居空间中。漆艺华饰了百家争鸣、思潮汹涌的时代。这之後，一直到二十世纪陡然衰退，漆器都属于生活中贵重精致的器物，而且每个时代皆有独特的风采。从韩非子“流漆墨其上”的食器到陶渊明的无弦琴，从成语的“买椟还珠”、“举案齐眉”到《兰亭序》的“曲水流觞”，漆器承载了民族的礼仪典故，养育了生命的质感。随着古典漆器在日用情境中消失，这悠远的物质记忆亦在不经意中流逝。漆艺曾是传统工艺中的最高代表。可是现在已被民间生活所放弃。漆器是一种造价昂贵，气质神秘的器物。在旧时，它是祭器，也被用作迎生送死的大器。接生婴孩用的是红漆盆，送终用的也是大漆涂封的棺材。除了均实的防酸防潮功能外，漆器是有精神境界的。《韩非子·十过篇》说“虞禅天下而传之禹，禹作为祭器，墨染其外，朱画其内。”到了西周，礼制中漆器用彩尚有定制。今天我们捧持一件精湛的漆器，也不禁缅怀庄周曾为漆园吏的美典。
天然漆的光泽柔和内敛、淳厚朴素，髹涂于器物上，口触手摸都给人一种亲切温和之感；漆艺之美得益于天然漆的半透明，天然漆只有半透明才最敏感，因打磨的轻重不一而出现明暗层次。如果天然漆完全透明，清澈见底，物在其中则一览无遗，索然无味。天然漆美就美在它深沉凝重、高雅华贵，含蓄蕴籍，富联想性，使人感受到东方式静穆崇高、神秘朦胧之美。天然漆稍一涂厚，即近黑色，因此漆便与黑联想在一起，有了“漆黑”一词，但我们又不能把其视为简单的黑色，天然漆的黑具有一种空间感和深度感，并给人一种能吸入和包容一切的自然颜色的感觉。日本人称漆是“亚洲人的血”，人们也常常形容它“红如血，黑如铁”。
天然漆的传统色彩是银朱（天然硫化汞HgS）， 它的色相鲜亮饱和强烈。漆器中红、黑二色使用的历史久远，这两种色调的选择和利用，客观方面除了因为在当时制取比较容易，也是人类在色彩方面具有经验的领域等原因外，还反映了古代中国人对于红、黑二色的崇尚意识，因为在以后制取颜色的手段和方法都已相当进步的时代，仍以红黑二色为漆器的基本色彩，这无疑说明着其内在的选色用色的社会观念。红、黑二色的色彩特征展示了漆艺色彩语言的独特风格，是其他色彩很难取代的，这种红、黑二色组成的基本色调几乎从漆艺开始产生起就自然地确定了。也许它正契合了中华民族的民族精神和美学修养。
随着玉、贝、金、银等众多华美材料的介入，近代又有了蛋壳和钛白、酞青绿、酞青蓝、立索尔红、耐晒黄等颜料，于是漆艺才出现了多彩的世界。各种材质与颜色在与天然漆的融合中，使漆艺有了它与众不同的独特魅力。
也许有人会说，现代的化学工业已经很发达了，合成漆种类繁多，色彩鲜艳，用“合成漆”作出来的“漆器”和旅游品也不能说其不精美、不漂亮，而且化学漆的特性是固化快、周期短；天然漆则相反，周期长、费工费时。那么区别在哪里？
合成漆的种类包括聚胺脂树脂漆、硝基清漆和喷漆（其实，在大多数国家，比如日本，“合成漆”是不能称为“漆”的）。其优点是：购买容易、使用方便、不需要湿度条件、快干、透明、适宜调制各种浅色漆，尤其适用于金银罩明。其缺点是：日久变黄、退色、龟裂、不耐磨、光泽过于刺眼，不如天然漆柔美、含蓄、内敛，在审美上更有天壤之别，而且多含有害化学成分。
在到处充满合成物、代用品的工业社会，在工业污染日益严重、生态环境日益受到破坏的现代社会，人类出于保护自身和地球生存环境的美好愿望，天然的东西越来越受到人们的青眯。同样，天然漆及天然漆艺术的价值也将越来越受到人们的重视。例如：在日本，同样的两件漆器，天然漆的价格是合成漆的几十倍、几百倍，有的甚至上千倍不等。而人们宁愿多花钱买天然漆做的漆器，因为他们知道一件真正用天然漆做成的漆艺品是日本工艺中最具代表性的，它充分体现了日本艺术的民族特点和美。虽然日本现代材料的生产发达，但用自然材料创造出具有自然品味的工艺品，是日本人的工艺观。
泛谈中国漆艺的传统
中国历来讲究“器以载道”，传统漆艺作为中华民族哲学思想和民族心理的载体，具有强有力的凝聚力，几千年来为我们创造了具有东方意蕴的髹饰华章。从大量的古漆器可以看到，繁复的纹样与单纯的器物造型互补，表达着一种独特的内在秩序感和空间节奏感，从而衍生出时间与空间的广阔性。古人是用具有“上下与天地同流”的气魄和力量，在诉说着漆艺语言，展示着漆的灵魂、漆的精神和力量，并承载着他们的生活世界与精神世界。
纵观中国漆艺的历史，从浙江余姚河姆渡出土的朱漆木碗，揭开了屹今为止我们所知的使用天然漆的第一页，从事物的发展规律来看，从用本色天然漆到用调朱漆来髹器是一个巨大的进步，其间肯定经历了一个相当长的过程。
（高古荒寒）新石器时代的木胎髹漆、陶胎漆绘；殷商的铜浮雕和浅刻上加以髹朱，骨、玉、石、蚌镶嵌，首开了镶嵌技法，是我国漆艺的起步。
（幽玄疏野）商代中期的黄陂盘龙城遗址发现有一面雕花、一面涂朱的木椁板印痕，河北出土的漆器残片中，有的雕花涂色加松石镶嵌。在安阳侯家庄商代王陵发现的漆绘雕花木器中，还有蚌壳、蚌泡、玉石等镶嵌。可见商代的漆工艺已达到相当高的水平。
（自由浪漫）春秋战国时期，活跃的思想氛围洋溢着生命活力，漆艺也得以蓬勃发展。代表着楚文化的漆绘大鼓、镇墓兽、漆瑟、墓棺等堪称与屈原的《离骚》、《九歌》同样不朽。那飞扬腾卷的纹饰和舞蹈、狩猎、车马人物的描绘不仅展现了那个时代的精神风貌和社会风土，也充分显示出漆艺在器、塑、画三方面的无限潜力。楚漆器不仅代表了楚地器艺的最高水平，同时也代表了中国当时漆艺的最高水平。在弥漫着浓郁的楚韵与楚风的自由文化的国度里，楚漆器具有一种遗世独立的美学风格，在中华民族悠远漫长的造物史上，楚漆器巧夺天工的美感与浪漫飘渺的艺术质风格向人们展示着楚文化的灿烂和楚人非凡的智慧。
（雄浑博大）秦汉是中国漆艺发展的一个鼎盛时期，是一个漆的时代。轻巧华美的漆器进一步取代了青铜器的显赫地位，在豪门贵族生活用器中，占着重要的地位。漆艺并应用于建筑和室内装饰。从现已出土的大量的汉代漆艺物品中，小到杯、盘、奁、盒、勺、筷等日常用品，大到箱、案、祭器、墓棺等，尽管年代久远，但其稳重古朴的器形，沉着热烈的色调，变化多样的造型，苍劲有力的线条，用漆的自然随意恰到好处，无不令人叹为观止。你可从气势磅礴的流动云气，和那些形态怪异、飘逸灵动的神、怪、鸟、兽纹样中，感受到那个时代雄浑博大的气势和狂放不羁的浪漫的时代气息。
值得一提的是这个时期，在实用漆器设计方面首先注重了胎骨结构的设计与改进，广泛推广和完善新型制胎方法——夹苎工艺，使漆器更轻便更坚实。夹苎工艺成为漆胎成形的主要方法标志着漆器工艺的真正成熟，它依靠和充分发挥了天然漆这种材料的特征，使漆器从里到外，从工艺到材料都完全地展现了天然漆的品质与个性。使天然漆不仅作为装饰髹涂的材料，而且作为造型的基本材料，并由此发展为唐宋以后的剔犀、剔红工艺。
（飘逸洒脱）魏晋南北朝，一方面继承汉代的风格，漆器制品大量生产，广泛应用。另一方面佛教盛行，人们开始利用夹苎工艺塑佛像。同时，斑纹漆、绿沉漆和金银镶嵌等漆艺技法的相继出现，丰富了漆艺的语言，尤其是漆艺的装饰风格与当时的文学、书法、绘画同步，表现出神清气朗、多彩多姿的生活风俗和飘逸洒脱的魏晋风度。
（雍容辉煌）隋唐是中国古代历史上最为辉煌的时代。漆器虽不像绘画、雕塑、陶瓷那样繁荣，但在漆艺品种和技法方面仍有发展，而且制作技巧更加细致精湛，显示出盛唐的雍容华贵和大国风范。金银细工与天然漆结合，在漆艺上大大发展了金银平脱。唐代还发明了洒金粉技法，后发展为日本的莳绘，日本正仓院所藏“金银细装唐大刀”其刀鞘上“末金缕”的装饰方法就是证明。夹苎造像水平更加提高，并东传日本。唐代还发明了雕漆，开创了宋、元、明、清时期盛行雕漆的先河。
（空灵高雅）及至宋元，由于商品经济的发展，为满足中、小有产阶层的需要，民用髹漆工艺再度普遍发展，各种漆器制作的漆行与店铺应运而生。在当时崇尚自然，主张天人合一，追求无我境界的文化背景下，漆艺的制作一改随唐的金碧辉煌，更重崇尚漆器整体的单纯、朴素、大方，不少器物造型高雅、稳重，多为素漆（单色）髹涂，少纹饰。这种质朴无华的、只重造型不加文饰的作风，成为一个重要流派，至今对日本仍有影响。雕漆工艺在宋元时期达到了很高水平，在技法上采用了剔犀、剔彩的装饰手法，并因其瑰丽独特的风格闻名于世，并出现了永垂青史的雕漆名家。浙江嘉兴的张成和杨茂便是最突出的代表。与明清流行的漆器相比，主要的漆器品种在唐、宋、元时期已经齐备，髹漆技术的进一步发展就是随之而来的多种髹漆技法的相互结合和多方变化了。
（纤秾华丽）明代的漆器是我国漆艺史上的又一次高峰，官营与民间手工艺品互相媲美，名工巧匠辈出。官办果园厂的出现，更加促进了雕漆的繁荣。更有杰出的艺人黄大成所著我国现存古代唯一的漆工专著《髹饰录》，总结出一套完整的技术经验和种类丰富、效果各异的漆艺修饰技法，为后人学习借鉴与继承发展提供了文字依据。由《髹饰录》可知，天然漆的可塑性竞如此地广阔，漆艺的技法已达到了“千文万华，纷然不可胜识”的境地。
（精美繁冗）清代至近代的漆艺，形成了各自的地方特色与各自的制作中心，制漆、原材料的加工非常讲究。清代由于受到皇家审美情趣的影响，技术上走向繁琐，艺术上走向萎靡，失去了生气。追述起清代的漆艺，一般资料都要提到雕漆、螺钿镶嵌和脱胎漆器。前两者较具体详尽，后都却笼统模糊。我认为清之雕漆和镶嵌不过是明代传统之余续，在艺术的总体上也不及明代之水平，而与金银彩髹（绘）技术（俗称薄料），相结合的脱胎漆器异常突起，作了划时代的贡献，最富创意，最能代表清代漆艺的新水平。这种薄料银色因其金属光辉与透明色料结合，产生出一种特殊的美，给人一种华美高贵、明快优雅之感。使传统的漆器在常见的朱、黑、金、银之外，又出现了千变万化的富丽典雅的明快色彩，从此形成了福州漆艺浓郁的地方特色。
几千年过去了，髹漆技艺在逐步的丰富完善中形成了极具民族特色的中国传统漆艺，为现代漆艺的发展奠定了基础。而其中天然漆在漆艺中的地位是毋庸置疑的，漆艺的发展正是基于对天然漆性能的不断发现与利用。
进入近现代以后，漆艺与其他工艺比较起来似乎是保守的，传统的倾向比较浓厚。原因一是：从使用者与鉴赏者的反映看，漆艺保守感加强。例如与陶艺相比，漆艺“厚重”的材质感与近代的感性不相契合，加上近代生活方式的现代化随之使漆艺在用途上大受制约，作为日用食器的占有率逐年降低；从生产的角度看，漆艺受近代科学技术的恩惠很少，而且作为重要原料的天然漆的产出量减少。原因二是：工艺与其他美术比较起来技术所占的比例大，而漆艺在工艺里技术所占的比例似乎更大。在天然漆的特性制约下决定了漆艺的技术难度高，在作品里，技术的总和与其最终的表现效果直接联系在一起，所以漆艺在制作上比别的工艺更需要严格的技术磨炼。在新中国成立之后，50年代后漆艺与其他工艺一样从手工业走上了大工业生产的路子，产量上“突飞猛进”，而工艺质量不尽人意，能够留下来的经典之作不多。进入七八十年代，中国处于社会的转型期，尤其是改革开放以来，一系列的变革促使整个工艺领域发生结构性的重组，全国的漆器行业几乎都濒临倒闭，工厂企业的“工艺美术职工”，有的又重新成为“工匠”、“艺人”以作坊的生产形式自谋生路。许多人担心延续发展了几千年的漆艺会不会随着时代的进步而逐渐衰落乃至消失呢？
如何正确地对待传统
如何正确地对待传统？事物的发展是连贯性的，漆艺的衰落原因是多方面的，但内因是主要的。（近百年经济的落后；伦理礼仪的缺失；西式生活的冲击。。。？）我们说漆艺在近代具有保守性、传统性、技术性强的倾向和性格。但并不表示我们认同漆艺已不合时宜了，要被淘汰到现代生活之外，而是认识到这点是进入近代以后，我们一方面既要正视传统、保护传统，继承这种一贯的传统，又要在此基础上努力打开新局面的一个很重要的前提。目前令漆艺界感到危机的正是对漆艺的传统缺乏正确的认识以及工艺上普遍缺乏的精工精致的精神和态度。严格地说这种缺乏并不是天生欠缺，而是一种“失落”，是中国传统工艺精神和本质的淡化和失落。历史证明，一个民族的传统必然是一个民族智慧的结晶，是历史映照未来的镜子。传统是民族精神的一部分，而民族精神又是民族自立的基础，明智地对待传统，发扬传统的文化精神，这是一个民族成熟与理性、智慧的表现。任何工艺上的粗制滥造，只能导致本工艺的衰落和消亡。
传统所涵概的精神和物质范畴是非常广泛的，在漆艺中主要表现为对漆艺语言的探寻，归根到底就是对漆性的再认识。现如今的漆艺界，不能不令人担忧的是合成漆有渐渐取代天然漆的趋势。因为漆艺的制作过程繁复，应用技术博大精深，又有“漆疮”的阴影，使得有志于做漆艺的人不断减少。难道仅仅因为这些因素就轻率地寻找其它简便的原材料来代替天然漆？如果天然漆真已走到末路穷途，那么它的消亡是历史的必然。而恰恰相反，天然漆的许多特性依然还没有被我们所认识，其潜力还没有完全被掘出来。诚然，天然漆有许多的局限性，不可以这样，不可以那样，但你一旦能驾驭它的时候，常常是既可以这样，又可以那样。局限与自由是一个问题的两个方面。做过天然漆的人都会被其谜一样的性能所吸引，为其意外的效果而欣喜若狂。这正是天然漆的特性，是任何材料都替代不了的。如果仅为了图方便、求速度、求效益，而处处以合成漆代之，那就与自杀无异。
对中国现代漆艺有创造性贡献之一的老艺人
漆艺在现代
在现代艺术中，漆艺已作为一个独具品格的艺术品类，日益受到人们的关注和重视。现代漆艺以其特有的语言、艺术创造过程及其价值，开辟了现代艺术的新门类。漆艺一方面作为人们反抗工业化的倾向，回归自然和回味历史的手段，另一方面作为社会艺术的新形式而萌生出来。同时，作为漆艺基础的天然漆也不仅是作为髹涂装饰的材料，为被髹饰物服务，它同时也是造型的基本材料。漆艺发展屹今已经越来越超越了其实用功能，除了本身具有丰富的表现力外，还被赋予了新的表现形式。
目前现代中国漆艺已发展为不仅包括以实用为主的髹漆器皿、漆木家具，亦包括了以欣赏为主的美化公共环境生活空间为目的的各类漆艺装饰，甚至包括了纯艺术、个性化很强的现代漆画、漆雕塑等等，现代漆艺的触角正伸到更为广泛的生活、艺术领域。纵观中国漆艺的发展，每个朝代都有自己的辉煌，传统漆艺有着极强的继承延续性，它的形成和发展带有某种集体创造的痕迹，个人创造被时代特点所淹没，现代漆艺除仍有这种继承延续关系外，与传统漆艺创作最明显的不同就是在于：更强调艺术家个性的发展、个人情感的流露、更注重艺术观念、作品设计的个人风格。反映到漆艺作品中就是要求更强烈地展现造型上的现代设计意识和内涵上的传统文化精神，注重作品的独特立体形态，器物的形体富有生命感，如同宇宙生命化身而成，表面的起伏与转折的曲线扩展了其实际的空间，创造了一种新的空间形态。作为观众你从中既可看到传统文化的积累与继承，更可以看到作为现代人的一种追求与探索。在那里漆艺可化身为生命的存在形式，无论从造型、色彩、肌理、质感等方面都留下了艺术家精神的痕迹。当然，要求所产生的作品能达到这个目的需要相当长的时间，更需要艺术家们坚持不懈的努力。那种仅用近代的图案代替旧式的图案，又或者视所谓的传统就是对“古典”的翻炒，单纯追求工艺技法的变幻，都是对继承和创新片面、生硬的理解，都是一种简单而极端的做法。
漆艺在现代必须要完全独立地从匠心、构思和技巧上创新，把古典的技巧提高到富有现代魅力的境地。一方面要提高创作者的审美品位，增强现代艺术意识，另一方面要强化漆艺的语言。漆艺的语言是异常丰富的，如：彩绘的细腻、典雅；刻漆的单纯、明快；泼漆的自然、流畅；变涂的潇洒、流动；堆漆的古朴、厚重；磨漆的神奇、陆离；嵌漆的闪烁、华贵；莳绘的斑驳、变幻等等。能否恰如其分地运用各种材料和表现技法这需要你的艺术修养、对材料的敏感度、长期的实践与经验的积累。有了一个好的构思，有了一张好的画稿，它不等于就能作出一个好的漆艺作品，因为漆艺受到“天然漆”这种工艺材料及工艺技法的规范。
从构思、画稿到真正的漆艺作品，这其间是一个再创作的过程，这需要你的匠心，十足的匠心，才可以实现，同时也是你个人修养和才情的展现。不管是以任何目的为主的漆艺，漆艺家们都要将自身对美的理念通过工艺材料得到具体表现。漆艺讲究漆趣，这是与其它画种最大的区别。不懂传统漆艺语言，搞出来的漆艺作品没有漆味与光有漆艺技法，沦为漆的奴隶，都不能恰如其分地表现漆的特点。所以我们应该向传统学习的基础上，在严肃的创作中增加一些随意性与即兴，增加一些“玩”的因素，突出漆艺固有的特点。
漆艺术品的价值正在于它不同于规格化的工业产品。它们作为艺术家个性的产物，缩小了现代文明条件下人与自然的距离。漆艺的发展可能导致以现代小作坊为模式的生产方式和职业漆艺家的出现。大规模的漆器生产是不符合漆艺的发展规律的，因为大批量的生产就意味着必须走产业工艺的方向，而产业生产的条件是要求有低廉的原材料和快捷简便的生产方式，以及规范化的生产模式等等相关的要求。可是这些恰恰是漆艺最致命的弱点：作为原材料的天然漆，随着土地的开发，野生漆树的树木减少，价格日益昂贵；金、银、玉石……等贵重材料的大量应用，增加了漆艺的成本和价值；漆艺制作工序复杂、工期长，而且需要通过精工细作才具有独特的魅力。大批量的产业生产只能导致漆艺背离了自身特有的规律，生产出类似漆器的但从材料到制作都已完全不同的“李鬼”产品。随着社会的进步，人们生活的提高，对手工制品新的美的观念的再认识，漆艺水平的总体提高，人们对漆艺的认识了解加深，漆艺走进市场是一定的。
还要提到一点就是在符合漆艺内的特点的基础上，在硬件方面是可以运用现代化的手段来充实的，例如：高品质的漆艺的制作需要防尘、绝尘的场所；可采用恒温、恒湿的设备，创造“人造小气候”条件，便于漆艺术品的制作；在与漆艺有关的材料的制作与加工方面亦大有可为。走进日本的漆艺店，你会吃惊地发现，这里漆艺用的材料与工具应有尽有，金粉、银粉乃至巨金粉都从5号被加工到20号左右， 而我国市场中只有金银铝箔片而没有金属粉； 在日本漆艺店， 打磨用石从120 号到3000号应有尽有，而我国市场上的水磨砂纸最细也不超过2000……。 漆艺的普及与它的材料使用方便是分不开的，我们应尽快地克服这方面的局限。
结束语
天然漆在漆艺中的传统是由来已久的，在现代漆艺中还将扮演重要的角色。漆艺在当今社会面临着重大的发展机遇，在国际上回归自然、回归乡土、回归传统的大气候下，随着我国人民物质生活水平的不断提高，也逐渐有能力接受手工的、富有文化内涵的天然漆艺术。这给振兴漆艺带来新的契机。我们必须通过各种渠道宣传天然漆，宣传漆艺。中国的漆艺有着深厚的根基，又被赋予了新的表现形式，因而蕴含着无限的生机。
最后，让我以我以前写的一首小诗，作为今天的结尾。
东方灵器
在久远的岁月
技和艺曾经是不可分离的
信以守器
器以藏礼
每一件器物
都充满着创造的隐喻与温度
每一件器物
都凝聚着古人的情感和审美
路太长，一路走来
伴随工业化而膨胀的工具理性
人们曾一度迷惘、异化，甚至遗忘
——那亘古的神光
如今
对自身的生存状态的日益关注
以及对工业产品的浅薄粗陋的反思和批判
使得人们越来越关注历史，关注文化
关注人性
让我们
穿越千年
直叩古人的器与道的实践和论述
乘巫之风
向美而翔
重拾东方的制器之魂
大漆房创始人——余工
余静赣，人称余工，星艺装饰集团创始人、北京大学文化研究员，国家著名建筑师，国际国内装饰设计协会中国分会副会长。多年来，筚路蓝缕，拓垦荒原，创建了广东星艺装饰有限公司，星艺集团在全国65个大中城市拥有分公司370多家，员工达4万人，年产值近20个亿，是中国装饰业第一品牌，余工由此被《纵横》和《人民日报·海外版》誉为中国装饰业界奇才，中国家装之父。2003年，他投资近2亿元在家乡武宁创办了庐山西海国际艺术学院，每年培训几千名来自全国各地的大学生和在职设计师，中央电视台新闻联播为此报道了他的事迹，余静赣先生先后被评为“江西省十大创业先锋”和“感动九江十大人物”。 余工创办大器房旨在传承漆器这门有着7000多年文明的工艺。
漆器品种
漆器大致可分为：
脱胎漆器。用生漆将丝绸、麻布等织物糊贴在泥土、木或石膏制成的内胎上，裱贴若干层后形成外胎；然后脱去内胎 ，取得中心空虚的外胎。再将外胎作为器物胎骨而制成的漆器。
大器房漆画
漆画以天然大漆为主要材料的绘画，除漆之外，还有金、银、铅、锡以及蛋壳、贝壳、石片、木片等。入漆颜料除银朱之外，还有石黄、钛白、钛青蓝、钛青绿等。漆画的技法丰富多彩。依据其技法不同，漆画又可分成刻漆、堆漆、雕漆、嵌漆、彩绘、磨漆等不同品种。漆画有绘画和工艺的双重性。
它既是艺术品，又是和人民生活密切相关的实用装饰品，成为壁饰、屏风和壁画等的表现形式。中国是世界上产漆最多、用漆最多的国家，漆画具有悠久的历史。浙江余姚河姆渡发掘的朱漆碗，已有7000年的历史。河南信阳长台关出土的漆瑟，彩绘有狩猎乐舞和神怪龙蛇等形象的漆画，也有2000余年的历史。著名的还有湖南长沙马王堆出土的汉代漆棺上的漆画、山西大同司马金龙墓漆屏风画以及明清大量的屏风漆画等。
漆画越来越走进人们日常生活中了，成为室内甚至是室外的装饰品，增添了艺术感。乔顿艺术顾问（上海）有限公司在设计酒店陈设配饰方案里，漆画是设计理念里重要的一部分。
庐山西海艺术学院大器房漆画得到名师真传，其工艺与创意有自己的个性与特色。
大器房漆画
大器房漆画
李义山诗云：留得残荷听雨声
大器房漆画
与吴冠中的点、线、面相比，怎样？如果我来为这幅画起名字，就叫《初春》。你又给它取什么名呢？
大器房漆画
有点油画的抽象意味啦，漆画的表现力，同样广阔逍遥！
大器房漆画
欲把漆画比西子，淡抹浓妆总相宜。
中华民族悠悠几千年历史,在世间留下了无数瑰宝,漆工艺是古老华夏文化宝库中一颗璀璨夺目的明珠.
在中国,漆之为用,已有近万年的历史；漆之为画饰也史近三千.从新石器时代(约公元前7000年)的朱漆木碗，漆绘陶器至战国和汉代(约公元前400年—公元200年)漆工艺有了很大的发展,至唐代(约公元700年)发展了金银平脱漆器,并出现了漆雕等多种技法，漆器更加繁荣。到了明清(约公元1400年—公元1800年)两代，中国漆器发展到了全盛时期。
明清两代髹漆工艺与建筑、家具、陈设相结合，并由实用转向陈设装饰领域。进入了以斑斓、复饰、填嵌、纹间等技法为基本工艺的千文万华的新时代。明代雕漆，初以嘉兴（今浙江省嘉兴市）西塘张成、杨茂为榜样，由张成的儿子张德刚与包亮主持内廷果园厂官办漆作的生产。成化、弘治年间内廷雕漆，器胎变薄，花纹疏朗，标志西塘派雕漆已进入尾声。云南大理为另一雕漆产地，名漆工现仅知王松一人。至嘉靖年间，云南雕漆始进入内廷,大展技艺,终于取代西塘派，使内廷雕漆为之一变。其特点为，刀不藏锋、棱不磨熟。明末清初雕漆失传,至乾隆四年由雕竹名匠封歧刻样,苏州织造漆作仿制成功，宫廷用雕漆亦大多由苏州制做。扬州雕漆有螺钿、百宝嵌等品种，以螺钿最富特色，其中尤以点螺最为精巧，所制漆器花纹纤细，五彩缤纷。名工有王国琛、卢映之、夏漆工等，后者尤善制仿古剔红漆器。苏、扬两地漆作毁于清廷镇压太平天国革命之战中。福州漆器以脱胎见长，色泽华美，器体轻巧是其特色。系由名工沈诏安用传统夹□法所创。清末北京由修补雕漆发展到仿永乐、宣德和乾隆雕漆。莳绘漆为日本名漆，明代宣德年间漆工杨氏受命赴日学习莳绘漆，回国仿制，其子杨埙从学，所制足以乱真。另有漆工蒋回回也善仿莳绘漆,清代苏州仿莳绘漆极盛,金漆辉映，富丽堂皇。明末清初出现的软螺钿则是螺钿的新品种。新安（今安徽省新安县）方信川钿嵌堆、扬州卢葵生砂钿镶嵌漆均名震一时。戗金、脱胎等漆器也都有不同程度的进步。
漆器一般指涂以透明或不透明漆的某些木制或陶瓷、金属物件。中国古代漆器的漆，是从漆树上采割下来的天然液汁。漆树产于中国，约１０年树龄可割取树液── 生漆。漆器的制作工艺相当复杂，首先须制作胎体。胎为木制，偶尔也用陶瓷、铜或其它材料。也有用固化的漆直接刻制而不用胎。胎体完成后，漆器艺人运用多种技法对表面进行装饰。漆器的主要特点是可以抛光到可与瓷器媲美。漆层在潮湿条件下干燥，固化后表面非常坚硬，有耐酸、耐碱、耐磨的特性。我们祖先制作的优美绝伦的漆器,象陶瓷、丝绸一样，是民族文化的瑰宝。
此外，尚有衣冠带履、车轿鞍鞯、武备仪器、盆景、钟表、珠宝、玳瑁、竹黄、匏、天然木等器，竹、草、藤、纸等编织以及各地民间及各民族的手工艺等，都是工艺美术的独特领域和重要专业，是明清工艺美术不可缺少的组成部分，它们的工艺水平和制作技术，亦应还其本来面貌并给与一定的历史地位。
古漆者，光泽华，似乌金而非寒，明丽堂皇，有着庄重富贵的气质，古之时多为皇亲贵族所用，今天我们以漆艺材料的自然美和制作工艺的手段来重新将其展示于平面艺术，通过色彩、光泽、肌理、质感等多种视觉语言，并揉合了中国传统景泰兰工艺眩丽的艺术效果来产生视觉的愉悦，唤起或深沉宁静、或蕴籍含蓄、或富丽华贵、或朴素高雅的艺术美感，激起心灵的智慧并寄予精神上的高度享受。
广西北海市正信艺缘漆画厂诞生于九十年代初期，北海市其风景秀丽、气候宜人、湿度适中的环境是制作漆画十分理想的场所。基于这样的殊缘，加之正信艺缘漆画厂全体员工十年来坚持不懈的努力，现已制作出不少质量上乘的水磨漆画作品。作品以佛教、道教为主，内容涉及山水、人物、花鸟、民俗风情、历代名人字画及装饰艺术等。其中作品《世尊八相成道图》又名《伟大的佛陀》，长24米、高2.4米，重约两吨左右。从创作到制作完成历四春秋矣，作品以象征性的手法展现了释迦牟尼佛一生“八相成道”的应化事迹，有；一、白象入胎相：二、出身显瑞相：三、出游遇僧、老、病、死相：四、月夜逾城显出家相：五、降服恶魔显庄严相：六、初转法轮显神通相：七、佛光普照显弘法利生相：八、入大涅磐相。该作品如理如法，气度恢宏，意境深邃，以金属线条连贯着大画面，深藏着一种梵天佛国对生命探索，超越神秘的壮严美。
漆艺小百科： 脱胎漆器
说到脱胎漆器在福州的发展历史，人们总要把它同"沈绍安"的名字连在一起，至今福州工艺美术界都以"沈绍安"三字作为脱胎漆器的正宗代表。福州脱胎漆器的首创者就是清代乾隆年间福州府侯官县（今福州市）漆艺人沈绍安（1767年-1835年）。
漆画是画在木板上的，但是它的画面不能直接接触木板，必须在画面和木板之间用生漆做一个严密的隔离层，这就是作底胎的功夫。这个画板由工厂生产制作，然后画家用熟漆在上面画画，干了以后画面上就有一种光泽，很漂亮。至于漆画的作画手段很多，整个脱胎漆器的工艺手段都可以用到漆画上。
青铜时代??
??
博物馆里的青铜在泥土里暗哑了千年
?? 如今它依然在沉默
那年那月 风萧萧 十面埋伏
那年那月 马寒鸣 易水悲歌
那年那月 庄子正做他的漆园吏
那年那月 楚庄王问鼎的是青铜
那年那月 晋文公以漆器会盟诸侯
那年那月 勾践在卧薪尝胆
那年那月 秦王政对酒当歌
所有这些青铜是见证
你可知道 每一件亮煌煌的历史
漆器披着周礼的外衣都没有缺席
是啊，漆器从来都没有缺席，它几乎贯穿了人类的文明史。这是真的，你一点也不用怀疑。
我们在尽心尽力地赋予漆器以个性，如果你读懂了我们的心血，我们就一定合得来。
我们所有的努力，就是为了让你在家居与礼仪中，重温远古的文明，并为传承尽绵薄之力！
这些光鲜的背后，你知道有多少道工序吗？你知道姑娘们用它娇嫩的手，要打磨多少遍吗？你知道多少人为一个成品在兢兢业业吗？漆器，是心血和汗水的结晶啊！
她不是舞出敦煌的飞天，不是舞上月亮的嫦娥，她就在你身边，在你的案头与博物架上，用定格的姿势告诉你：从河姆渡到公元2009有多远？
中国庐山水彩艺术节策划方案
庐山，是一座千古文化名山。“苍润高逸，秀出东南”的庐山，自古以来深受众多的文学家、艺术家的青睐，庐山的山水文化，是中国山水文化的历史缩影；庐山的自然，是诗化的自然，亦是“人化”的自然；庐山风景，是以山水景观为依托，渗透着人文景观的综合体。 约丽光灿、积淀丰厚的庐山是我国山水画、山水诗的发源地，山水诗在庐山大放光采，山水画亦在庐山一展风流，闪烁出耀人的辉光。历代丹青大师以庐山为载体，以这一艺术形式对庐山赋予美感境界的表述。尤其是庐山具有至今保留完好的英、美、德、法等25个国家风格各异的1000余栋别墅群落，使庐山成为大规模和高层次的“世界建筑群”，成为画建筑、研究建筑最为理想的名山。同时，滨江带湖的庐山，山光水色晃漾夺目，独善形胜的地理与湿润清新的气候，使得用水彩画表现那飞瀑流泉，丹枫白云和奇峰秀岭会产生独特的肌理效果。水彩画以其渲染与透明性与湿润的庐山结下了不解之缘，因而水彩画家非常钟爱庐山的清澈、流动与明快，在这世界级的名山举办“中国庐山水彩画艺术节”是应庐山自然与人文的召唤，是为学习、研究水彩画，培养水彩画新人，彰显庐山人文魅力的独特创举。
2010年上海将举办世界博览会，这是一次被誉为世界经济、科技、文化的“奥林匹克”盛会，我们这次水彩节将邀请上海世博会顾问、著名建筑哲学家赵鑫珊先生来庐山讲学，使庐山国际艺术水彩节引进世博会的新概念、新观念，从而与国际接轨，并以此为契机，通过五湖四海的人脉，更为广泛地普及水彩教育和宣传有“万国建筑博览园”著称的庐山。先将具体实施方案策划如下：
一．2010年庐山水彩艺术节主题：城市建筑水彩的风格与表现。
二．庐山水彩艺术节的目的：中国庐山水彩艺术节旨在加强水彩画的学习和研究，培养和发现新人，促进水彩画教育在全国高校艺术设计专业的推广和普及，促进水彩画对建筑的深入表现。
三．举办时间：2010年8月11至8月21日
四．举办地点：中国庐山
五．举办单位：九江市文学艺术家联合会
总统家网www.ztbs,com
庐山艺术学会
六．协办单位：庐山风景名胜管理局
上海水彩画协会
马来西亚第一现代美术馆
东华大学服装与艺术学院
中国水彩画研究中心
《中国水彩》杂志
九江书画院
江西庐山西海国际艺术学院
庐山艺术特训营
七．支持媒体：《中国水彩》杂志
《世界建筑》杂志
江西卫视
江西美术出版社
九江电视台
九江浔阳晚报
视觉博客
江西大江网
八．活动安排：
(一)举办水彩画作品展
1．国际水彩名家作品邀请展
2.全国建筑水彩艺术作品大展
（二）水彩写生活动
1.邀请国内外水彩画家来庐山写生
2.邀请全国各艺术设计院校水彩老师来庐山写生
3.组织各地2000名热爱水彩的大学生参加庐山写生
（三）水彩论坛
主题：1．城市建筑的水彩表现
2．水彩艺术的发展趋势
3．水彩在建筑设计中的应用
4．水彩设计教育的重要性
（四）出版：《庐山写生水彩作品集》
《全国建筑水彩艺术作品大展作品集》
（五）举办全国水彩作品大赛
1．展出与评选： 水彩节“全国建筑水彩作品大展”
2.参评对象：国内水彩画家、建筑水彩爱好者及在校大学生
（六）奖项设置：“全国建筑水彩艺术作品大展”设奖：
1．金奖一名：奖金RMB20000元、证书、奖杯
2．银奖四名：每人奖金RMB5000元、证书、奖杯
3．三等奖八名：每人奖金RMB3000元、证书、奖杯
4，佳作奖若干名：证书、奖杯
5，专家评委：著名水彩画家 黄铁山；著名水彩画家 王维新等专家组成。
大器房美工部在打磨漆器。
这样的打磨，要进行很多遍，才能制作出光彩照人的漆器，真的很不容易哦！
冗繁削尽留清秀，漆器每件都不易。
这里是色彩的世界，这里是造型的比拼。
底气很足的吹鼓手，大音稀声啊！
众多知名水彩画家和庐山西海国际艺术学院特训学子进行庐山秋季大写生
（记者梅曙平 报道）秋天的庐山红枫摇曳，丹桂飘香，万类霜天竟自由，是水彩写生和摄影的好季节。自
庐山是中国田园诗和山水画的发源地，那俊秀的自然风光和厚重的人文积淀，使历届艺术家对这飞峙在长江边的大山情有独钟，他们接力般为庐山的人文注入新鲜的活力。这次水彩写生活动是庐山艺术学会发起的2010年第三届庐山艺术水彩节的组成部分，其中的优秀作品届时将在水彩节上展出。庐山禁江带湖，云雾飘渺，湿润的空气非常适合以渲染和渗透为特色的水彩表现，因而水彩画家都非常喜欢画庐山。参加这次写生活动的水彩画家带领庐山西海国际艺术学院特训营历届优秀班主任和助教，在8天地写生活动中，每天都一大早就置身在庐山的丹枫流泉和峰岭瀑布之中，他们用手中的色彩再现了庐山的雄奇险峻，再现了融贯中西的老别墅群落。这次写生让大家进一步认识了庐山的真面目，在大自然面前，他们都有一颗虔诚的心。搜尽奇峰打草稿是艺术家必纳的功课，通过对不同季节大自然的观察和琢磨，画家笔下的世界才有鲜活的生命力，因而每一次写生活动都会涌现出一批高质量的水彩画作品。
在写生期间大家还集体商讨了明年举办庐山水彩艺术节的一些议程和细节，为把水彩节办出特色办出成效，大家提出了很多可行性建议。从某种意义上说，这次庐山秋季大写生活动是2010年第三届庐山水彩艺术节的一次前期热身。
下面就是这次采风活动中拍摄的素材：（图/玉阶梅）
主题一：老别墅的故事：
雄奇险峻的庐山，飞瀑流泉，碧水深潭，绿树青山，白云丹枫，尽秀其中；奇诡峰峦，陡峻层岭，长峡幽谷，浑厚雄阔。置身在人文大山的峰峰岭岭之间，置身在飞瀑流泉的天籁之中，你一定会油然而生“久在樊笼里。始得返自然”的皈依情怀。 其中最为可圈可点的是庐山的建筑。一栋栋别致的建筑掩映在小路深处，历经沧桑后，它们静静地向每一位到来的人定格着一段段编年史。具有18个国家建筑的近1000栋别墅，使西式的别墅群和谐地分布在大山的怀抱，形成了德国著名建筑师贝歇尔所说的“庐山的个性”。远远看过去，那错落有致的庐山别墅群浮沉在波峰浪谷中，给万碧如洗的大山平添了一份暖暖的情怀。一幢幢别墅形态各异，风格鲜明。那深红、青绿的屋顶，像一抹抹水彩画的笔触，随意散落在青苍的山谷里，静谧而空灵。在大面积庐山植被烘托出的冷色之中凸现出的一簇簇暖色，在不经意间深深切合了美学的原理。
匡山秋语
在你蔚蓝的内心
季节渐渐地深了
采菊时辰，昔人杳如黄鹤
竹楼汤沸，虎溪畔笑语岑寂
峰峦与山谷之间
片片红叶，风铃般哗哗作响
柔和的落叶松
软软地覆盖在青苔上
脚印里掩埋的故事
山泉捎着它
漫山地喧哗
如琴湖一涡三啭的秋水
漾着远山和情侣的倒影
点点波光簇拥追逐着
犹如女人眸子深处漆黑的热情
桨声轻轻拍打咿呀的呢喃
仲秋已过，一弯新月
浸泡自远而近飘来的桂花芬芳
轻风徐吹，好像伊人的鼻息
撩拨鬓角的薄寒
静谷中遗落的桂子
被谁拾去？趁着皎洁的月光
夜色依旧在山道上彳亍
西天浮动暗红的光焰
点燃的轻云
舞动晨钟暮鼓的经幡
偶尔传来脚步的叩问
空荡荡的回声
击穿静静的暮霭
青色的五老峰
晚照里静坐如禅
时间的日晷
在饱经沧桑的岩石上
刻着年轮的皱褶
相看两不厌
云起时,静与动是那样难解难分
绯红的秋天
糅合成西天的一缕残霞
花径里朵朵含羞的山花
敛去了白昼的微笑
寂寂地怀念蜂围蝶绕的辰光
茂密的灌木丛中
唧唧的秋虫一次接一次
唱起晚秋之歌
天籁于无声处喃喃自语
怀旧的心灵依然跳动阳雀的音蕾
在你蔚蓝的内心
季节渐渐地深了
含鄱口的红日
贯穿了所有的岁月
山谷收留了她
山峰又托起了她
此刻,这分娩的婴儿
正着意涂抹匡庐的秋色
各位特训营老学员大家好为了让我们再次回味我们的特训大讲堂 让我们回忆我们的精彩课程 让我们的学习再次充满激情 让我们再次相聚
南京站：
“手绘艺术”设计名家全国大型巡回讲座.南京站
主讲人：陈红卫《草图设计表现》
余 工《设计幸福》
时 间：2009年11月14日（周六）下午14：00—17：30
地 点：江苏南京紫金大戏院【白下区小火瓦巷20号，交警二大队斜对面，新街口附近】
订票热线：
杨 军：13770708771 (南京工程学院)
吴梦笔：15950519724 (南京工程学院)
刘 通：15951650152 （南京工程高等学校）
杨自远：15950566601 (南京艺术学院)
陈 超：13515104216 （南京农业大学）
郑同学：15151840981 （东南大学九龙湖校区）
高 婕：15850557631 （南京林业大学）
负责人：
票 价：门票免费 数量有限 凭票入场 谢绝倒卖
总订票QQ：981959543
欢迎热爱手绘设计的高校学子及设计界的朋友们前去现场交流
注 1：凭门票参加2010年庐山特训寒假（第十期）可优惠200元
2：赠送精美手绘图一张
3：现场抽奖可获名师签名手绘书籍
4：可参观名家手绘设计原作展
郑州站：
“手绘艺术”设计名家全国大型巡回讲座郑州站
时间：2009年11月15日（周日）下午 14：00—18：00
主讲人：余工《设计幸福》
陈红卫《草图设计表现》
地点：中州影剧院（金水区文化路2号，近新通桥立交桥)
欢迎热爱手绘设计的高校学子及设计界的朋友们前去现场交流
联系人：
票价：在校生10元 设计师100元 老学员凭结业证免票
订票热线：
总订票QQ：981959543
注 1：凭门票参加2010年庐山特训寒假（第十期）可优惠200元
2：赠送精美手绘图一张
3：现场抽奖可获名师签名手绘书
4：可参观名家手绘设计原作展
热烈庆祝全国大型巡回讲座合肥、南昌、武汉、成都、重庆站取得圆满成功
详细了解讲座信息请点击：http://www.ztbs.cn/dispbbs.asp?boardID=68&ID=55653&page=1 各位特训营老学员大家好为了让我们再次回味我们的特训大讲堂 让我们回忆我们的精彩课程 让我们的学习再次充满激情 让我们再次相聚
庐山画家国画作品
好贴，顶上
|
庐山西海国际艺术学院大器房总设计师、画家谢斐的庐山写生作品
画家谢斐
|
各位特训营老学员大家好为了让我们再次回味我们的特训大讲堂 让我们回忆我们的精彩课程 让我们的学习再次充满激情 让我们再次相聚
南京站：
“手绘艺术”设计名家全国大型巡回讲座.南京站
主讲人：陈红卫《草图设计表现》
余 工《设计幸福》
时 间：2009年11月14日（周六）下午14：00—17：30
地 点：江苏南京紫金大戏院【白下区小火瓦巷20号，交警二大队斜对面，新街口附近】
订票热线：
杨 军：13770708771 (南京工程学院)
吴梦笔：15950519724 (南京工程学院)
刘 通：15951650152 （南京工程高等学校）
杨自远：15950566601 (南京艺术学院)
陈 超：13515104216 （南京农业大学）
郑同学：15151840981 （东南大学九龙湖校区）
高 婕：15850557631 （南京林业大学）
票 价：门票免费 数量有限 凭票入场 谢绝倒卖
总订票QQ：981959543
欢迎热爱手绘设计的高校学子及设计界的朋友们前去现场交流
郑州站：
“手绘艺术”设计名家全国大型巡回讲座郑州站
时间：2009年11月15日（周日）下午 14：00—18：00
主讲人：余工《设计幸福》
陈红卫《草图设计表现》
地点：中州影剧院（金水区文化路2号，近新通桥立交桥)
欢迎热爱手绘设计的高校学子及设计界的朋友们前去现场交流
联系人：
票价：在校生10元 设计师100元 老学员凭结业证免票
总订票QQ：981959543
注：以上两场大型讲座均可享受
1：凭门票参加2010年庐山特训寒假（第十期）可优惠200元
2：赠送精美手绘图一张
3：现场抽奖可获名师签名手绘书
4：可参观名家手绘设计原作展
热烈庆祝全国大型巡回讲座合肥、南昌、武汉、成都、重庆站取得圆满成功
详细了解讲座信息请点击：http://www.ztbs.cn/dispbbs.asp?boardID=68&ID=55653&page=1
热烈庆祝“手绘艺术”设计名家大型巡回讲座——郑州站
取得圆满成功
讲座时间：11月15日
主讲人：余工 陈红卫老师
讲座地点：中州影剧院
| 欢迎光临 总统家 (http://www.ztbs.com/) | Powered by Discuz! X3.2 |
